ESCULPIR EN EL TIEMPO de Andrei Tarkovski

Durante todo el capítulo, el autor navega y nos comparte sus ideas sobre el tiempo, el cine y el arte a través de ejemplos y comparaciones. Luego de leerlo, pareciera que hay más preguntas en nuestra mente que respuestas. Todos los conceptos se tornan difusos, enlazados unos con otros, propio del ojo de un artista. Una de las preguntas con las que me quedo es ¿Cómo se puede reproducir (en el cine) aquello que una persona ve en su “interior”? Porque la mayor característica que resalta Tarkovski es la subjetividad del Tiempo, su condición interna y personal del individuo. El tiempo como construcción del hombre, como idea, siendo imposible separarlo del alma humana. El autor evidencia sus diferencias con la historia y con los recuerdos, y nos aclara que la conciencia del hombre depende del tiempo y existe solo por él. El presente se nos escapa, y su peso material lo adquiere el recuerdo. Pero el tiempo y el recuerdo son dos caras de la misma moneda. Perder los recuerdos por algún motivo, implica caer fuera del tiempo y anular el vínculo con el mundo visible.

Tarkovski también habla de la relación del tiempo con el cine y deja en evidencia su pasión por este arte. Habla de los prejuicios que existen, obliga a los creadores a que elaboren posiciones propias y que no repitan formulas, y resalta el marco artesanal del séptimo arte. “El director debe ser artista”, es decir, comunicar sus más profundos sueños, su propia visión de las cosas. Ser un filósofo. El director que logra esculpir en el tiempo es el que logra crear el arte fílmico propio de un autor. Al igual que el escultor, el director debe apartar todo lo innecesario de los hechos y conservar la imagen total, los elementos imprescindibles de la película.

El hombre va al cine buscando experiencia de vida. El cine amplía, enriquece y profundiza la experiencia fáctica del hombre más que cualquier arte. El cine es el arte de la síntesis, tiene interacción con muchas artes vecinas, pero no es solo eso ni se puede regir por las mismas leyes. Según Tarkovski, el cine no tiene lenguaje, es algo inmediato que ocurre frente a nuestros ojos. El cine dispone al tiempo en forma de hecho, se reproduce en forma de observación sencilla e inmediata.

¿De qué forma el tiempo es fijado por el cine? A través de todo lo que nos rodea día a día. El tiempo es recogido en sus formas y fenómenos facticos. Como cuando se proyectó “La llegada del tren” de los Lumiere y la gente huyó del cine. Encontraron por primera vez la posibilidad de fijar en el tiempo un hecho y volver a él cuando quisieran. El cine es un bloque de tiempo y el director debe ser libre a la hora de elegir los hechos que va a reproducir. El cine surge de la observación inmediata de la vida y es por eso todo lo que genera en nosotros. Al ver películas estamos viviendo más vidas que únicamente la que vemos con nuestros ojos y eso nos abre a mente. El autor nos ayuda a descifrar los más profundos secretos de este arte y su naturaleza implícita. “La naturaleza del cine tiene que ver con la necesidad del hombre de apropiarse del mundo” y yo no puedo estar más de acuerdo.